אסכולה https://aschola.co.il הבית שלכם ליצירה והתפתחות בעולם העיצוב והאדריכלות Wed, 02 Nov 2022 09:25:01 +0000 he-IL hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.1.1 https://aschola.co.il/wp-content/uploads/2022/10/ascola-favicon-150x150.png אסכולה https://aschola.co.il 32 32 אודות האסכולה https://aschola.co.il/2022/10/29/%d7%90%d7%95%d7%93%d7%95%d7%aa-%d7%94%d7%90%d7%a1%d7%9b%d7%95%d7%9c%d7%94/ https://aschola.co.il/2022/10/29/%d7%90%d7%95%d7%93%d7%95%d7%aa-%d7%94%d7%90%d7%a1%d7%9b%d7%95%d7%9c%d7%94/#respond Sat, 29 Oct 2022 12:31:59 +0000 https://aschola.co.il/?p=695

לאחר שהשקנו חגיגית את 'אסכולה מבית דיור אינטריורס', אנו יוצאים לדרך קונספט חדש בניוזלטר ראשון זה, שבו תקבלו מידע על הפעילויות הייחודיות שלנו בחודשים הקרובים. דרך הניוזלטר תוכלו להתוודע באופן שוטף לאורך השנה לחדשות אסכולה.

אז מי אנחנו ומה יש לנו להציע?  'אסכולה מבית דיור אינטריורס' הוא בית למחשבות, דעות, הגיגים, רעיונות ועשיה בעולמות של אדריכלות ועיצוב.  הוא נועד להרחיב את הדעת בעולמות אלו ולהתניע מהלכים מעצבי דעת קהל המשלבים בתוכם התייחסות לאקוסיסטם הישראלי והגלובלי במונחים של קיימות, סביבה, חברה וממשל.

בהתאם למשמעות המילולית שלו 'אסכולה', מועדון החברים האקסקלוסיבי של עולם האדריכלות והעיצוב בישראל, נועד לתת קורת גג הן פיסית והן רעיונאית-מחשבתית לצרכים המשתנים של בתחום ושל החברים בו.

באסכולה מתקיימות אלה לצד אלה פעילויות העשרה, לימוד והשתלמות בתחומים המשפיעים ביומיום על עולמו של האדריכל והמעצב וגם דיוני הגות במושגים מקצועיים ואחרים העשויים לשנות את אורחות חיינו.

אנו שואפים להעניק במה לדעות פלורליסטיות בתחום, ככל שניתן, ומתוך כך לצמוח ולהצמיח ולהפוך ל'בית פתוח' לעוסקים בתחום. אנו שואפים להוביל למהפכת סטארט-אפ של חדשנות ויזמות, רעיונאית ומעשית, גם בעולמות של אדריכלות ועיצוב. 

מהו תפקידו של האדריכל והמעצב ברמת המקרו וברמת המיקרו? מהו הערך המוסף והנתפס שלו בעיני הציבור הרחב, מהו הערך המוסף שלו בעיני גופים מסחריים, ממסדיים אקדמיים ועוד? שאלות אלה ואחרות עומדת במוקד העשייה היומיומית שלנו ואנו מאמינים שאליהן יצטרפו שאלות נוספות בהתאם לנושאים העומדים על סדר היום המקצועי, הכלכלי והחברתי.  

אנו מזמינים את כל מי שעולמות העיצוב והאדריכלות משתלבים עבורו בעשיה היומיומית להצטרף אלינו למסע שרק מתחיל ואשר יוביל אותנו, כך אנו מאמינים למחוזות רחוקים, קסומים ומעוררי השראה.

אתם מוזמנים לקרוא, לקבל השראה, לשתף אותנו ואחרים במחשבות ורעיונות ולהרשם כבר עתה לפעילויות המקוריות שבנינו במיוחד עבורכם באסכולה.
]]>
https://aschola.co.il/2022/10/29/%d7%90%d7%95%d7%93%d7%95%d7%aa-%d7%94%d7%90%d7%a1%d7%9b%d7%95%d7%9c%d7%94/feed/ 0
אוקיינוס כחול, אוקיינוס אדום – ריאיון עם ציון שגב https://aschola.co.il/2022/10/29/%d7%90%d7%95%d7%a7%d7%99%d7%99%d7%a0%d7%95%d7%a1-%d7%9b%d7%97%d7%95%d7%9c-%d7%90%d7%95%d7%a7%d7%99%d7%99%d7%a0%d7%95%d7%a1-%d7%90%d7%93%d7%95%d7%9d-%d7%a8%d7%99%d7%90%d7%99%d7%95%d7%9f-%d7%a2%d7%9d/ https://aschola.co.il/2022/10/29/%d7%90%d7%95%d7%a7%d7%99%d7%99%d7%a0%d7%95%d7%a1-%d7%9b%d7%97%d7%95%d7%9c-%d7%90%d7%95%d7%a7%d7%99%d7%99%d7%a0%d7%95%d7%a1-%d7%90%d7%93%d7%95%d7%9d-%d7%a8%d7%99%d7%90%d7%99%d7%95%d7%9f-%d7%a2%d7%9d/#respond Sat, 29 Oct 2022 11:59:36 +0000 https://aschola.co.il/?p=617

מאת: רוני סופר

האסכולה תרחיב את הדעת ותניע מהלכים שישלבו התייחסות לאקוסיסטם הישראלי והגלובלי במונחים של קיימות, סביבה, אמנות וחברה. מדובר במועדון חברים אקסקלוסיבי, שיתן קורת גג הן פיסית והן רעיונאית-מחשבתית לשיח מתקדם ולמיזמים חדשניים.

לרגל השקת האסכולה התיישבתי לשיחה עם ציון שגב, הבעלים של דיור אינטריורס כדי לשמוע מפיו על תפיסת העולם שמאחורי הרעיון. מי שמכיר את ציון בטח שמע על תיאוריית "אוקיינוס כחול אוקיינוס אדום" המאפיינת אותו כל-כך. ההבנה שלה מעניקה הסבר פשוט להצלחת החברה, הישגיה לאורך השנים ובעיקר לחדשנות שהיא מביאה כל הזמן.

אסטרטגיית האוקיינוס הכחול פותחה על ידי שני חוקרים: וו. צ'אן קים ורנה מאוברן שטוענים כי עסקים מסורתיים מתחרים זה בזה על ידי שיפור מאפיינים במוצר או בתהליכי הייצור, במטרה להגדיל את נתח השוק שלהם בפלח שוק מסוים. תהליך זה מכונה אסטרטגיית "אוקיינוס אדום“ המאופיין בגבולות תעשייה מוגדרים וחוקי משחק מקובלים. הבחירה בצבע מגיעה מהתיאוריה שכשהשוק נהיה צפוף, התחזיות לרווחים וגידול קטנים ודמם של המתחרים הנאבקים זה בזה הופך את האוקיינוס לאדום. החלופה שהציעו שני החוקרים היא אסטרטגיית האוקיינוס הכחול המוגדר ככזה שאינו קשור לשווקים קיימים, ויוצר ביקוש והזדמנויות חדשות שבהן פוטנציאל הגידול והרווחיות הוא משמעותי ביותר. המתחרים אינם נאבקים באמצעות תמחור, שיפור מוצר או ייצור, אלא באמצעות חתירה למוצר שלו מאפיינים שונים בתכלית, תוך שימוש במבנה ארגוני ובתהליכי ייצור ייחודיים. אסטרטגיה כזו מקשה על המתחרים לחקות את החדשנות במוצר, משום שזה ידרוש שינוי מהותי במבנה ארגונם. לפיכך, "אוקיינוס כחול" יוצרת ים נקי מתחרות, בו פונה החברה לקהל יעד חדש, עם יתרון ממשי המתקיים לאורך זמן.

לדברי שגב עדיף תמיד לברוח מאוקיינוס אדום וליצור לעצמך אוקיינוס כחול. זה המפתח להישרדות והתפתחות עסקית לאורך זמן. לדבריו באסטרטגיית אוקיינוס אדום, תספיק מעידה אחת משמעותית והעסק יחדול מלהתקיים.

שאלה: למה צריך לחדש? בשוק הרכב למשל לטכנולוגיה המתחדשת השלכות אקוטיות – איך זה רלוונטי לרהיטים?

שגב: כמו בתעשיית הרכב, תמיד נחפש את החידוש הבא – ה‘גיים צ'נגר' החדש. ובדיור אינטריורס המפתח הוא טכנולוגיה וחדשנות. אנחנו מאוד חזקים בטכנולוגיות של מוצרים, שמוטמעת ברהיטים בתהליך הייצור. כל הזמן עסוקים בלחפש את המוטיב הבא, זה שעדיין לא ראינו/חווינו ולכן מדי שנה אנחנו מבקרים בתערוכות בגרמניה ובאיטליה ובוחנים כל חידוש כשלפעמים כל מה שנדרש זה קצה חוט ומשם כבר נרוץ לבד לפיתוחים שלנו. אם נהיה כמו כולם המלחמה היחידה תהיה על המחיר. ככל שנמשיך לחדש, לרגש ולבדל את המוצרים של דיור, כך יעריך הלקוח את הייחודיות והבידול שלנו משאר המותגים בשוק.

שאלה: אתה מדבר על חדשנות או בידול?

שגב: לבידול פנים רבות: חדשנות טכנולוגית לצידן של נראות ויכולת מעשית לייצר את מה שהחל כקצה חוט או שרבוט במחברת. אחד הדברים שמבדל אותנו לעומת המתחרים ובמיוחד לעומת רשתות הריהוט הגדולות הוא חוסר היכולת שלהן להציע את פתרונות מיוחדים וטכנולוגיות מתקדמות שמאפיינות את הריהוט שלנו. לאורך השנים אנחנו דבקים באסטרטגיית האקיינוס הכחול וזה הוכיח את עצמו. לקוחות מגיעים מכל הארץ:  מירושלים, נהריה, מבאר שבע ואפילו מאילת. אנחנו מביאים לישראל את הכורסאות של היורט קנוצן מדנמרק, החברה המובילה בעולם למערכות ישיבה וכורסאות טלוויזיה. זו חברה שמתבלטת בטכנולוגיות פורצות דרך ובאופן מפתיע הם מקשיבים למשוב והרעיונות שאנחנו מציעים – פועל יוצא ישיר של היותנו קשובים לצרכי הקהל הישראלי.

שאלה: למה נדמה שמוקדי העיצוב העולמי כיום הם איטליה ומדינות סקנדינביה?

 שגב: איטליה תמיד השפיעה על עולם העיצוב. שתי תערוכות העיצוב המובילות בעולם מתקיימות מידי שנה במילאנו שבאיטליה ובקלן שבגרמניה והן מכתיבות את הטרנדים. מה שמעניין הוא שלאחרונה, גם העיצוב האיטלקי מתחיל להיות מושפע מהקווים המינימליסטיים של העיצוב הסקנדינבי. הקורונה לימדה את העולם שבסופו של דבר ביתו של האדם מבצרו וכדאי לו להשקיע בו, כך שיהיה נוח לו ולבני משפחתו וגם לאורחיהם. העיצוב הסקנדינבי מאופיין בתפיסת ה- HYGGE המקומית והוא מאוד מתאים לדרישה העכשווית במונחים של נוחות, רכות, פונקציונאליות, נחמימות (נחמה וחום) וזו אולי הסיבה לכך שהעיצוב הסקנדינבי זוכה לעדנה. סיבה נוספת לכך היא שהרהיטים המינימליסטיים מתאימים למידות הקטנות של הדירות באירופה.

שאלה: ואיך תפיסה מינימליסטית מתאימה לצרכן הישראלי?

שגב: הצרכן הישראלי עבר גם הוא תהליך של גלובליזציה וכיום בישראל גודל דירה ממוצעת הוא 100 מ״ר כך שהתפיסה המינימליסטית נותנת מענה הולם גם פה. אנחנו עסוקים כל העת בחינוך השוק שלמד להפנים את המשמעות של ספה מרחפת בסלון והתרומה שלה לתפיסת החלל כגדול יותר. גם המזנונים הפכו להיות מורכבים באוויר ולא על רגלים. חינוך השוק קשור גם לחינוך מחדש בכל הקשור לתפיסה העיצובית של הלקוח שלעיתים ישהה במתחם התצוגה שלנו זמן רב יותר מהקובל, זאת על מנת להתאים לעצמם את המערכת המושלמת. זה שונה מאוד מהגישה הנהוגה ברשתות הגדולות ולקוח מבין שאנחנו רוצים את טובתו. הבנת צרכי הלקוח וההתאמה האישית יכולה להתקיים רק בפגישה פנים אל פנים ולכן, למשל, אין לנו מכירות אונליין.

שאלה: האם יש דבר כזה עיצוב ישראלי?

שגב: הישראלים בולטים בנועזות שלהם ולפעמים רעיונות שאנחנו רואים כמאוד מקומיים זולגים החוצה. כמו אחרי הביקור של משפחת קנוצן במתחם התצוגה המעוצב של דיור אינטריורס לפני כ- 4 שנים שאחריו כשביקרנו בתערוכה בקלן, נדהמנו לגלות שהלן קנוצן שאחראית על עיצוב הבדים במפעל ממש העתיקה את תפיסת העיצוב שלנו ועיצבה את הביתן שלה "ממש כמו בתל אביב" לדבריה. הופתענו לראות שם צבעוניות עזה של ירוק, צהוב וטורקיז ולא רק צבעי בסיס כמו בז' או חום המשתלבים היטב עם האפרוריות הסקנדינבית. המהלך הנועז הוכיח את עצמו, המכירות עלו והנה בפניכם דוגמא לאחת ההשפעות הגדולות שלנו על תהליך הייצור והעיצוב בחו“ל.

שאלה: ומה עם הסינים?

שגב: אנחנו לא חוששים מחיקויים סינים. הטכנולוגיה המתוחכמת שלנו, מסגרת הפלדה, הקפיצים והספוג הנוזלי, כל אלה יקרים מכדי שינסו לחקות אותם.  רוב הכורסאות שלנו מתאימות את עצמן ליושבים בהן ומכילות צ'יפ אלקטרוני שמווסת כל פעולה יש לנו כורסאות שנפתחות בצורה מקסימלית בישיבה ובשכיבה מלאה וכורסאות הרמה שהן מעין כורסאות סיעודיות שעוזרות ללקוח לקום. יש חשיבה ארגונומית וחשיבה של אורח חיים נכון ובריא ותמיכה מושלמת בכל מערכות הגוף. לאחרונה קיבלנו כורסת הרמה שהיא תוצר של פיתוח בן שנתיים. הכורסא היא כורסא רגילה ומסתובבת שיושבת על ציר אחד ויודעת להרים גם בנאדם במשקל של 120 ק"ג. זו חדשנות טכנולוגית ובטיחותית ובלעדית לנו. אני מאמין שבעתיד הקרוב מאוד, מערכות הישיבה תדענה להתאים את עצמן למשתמש במונחים של רכות, גמישות, ואופטימיזציה בהתאם לצורך ומידותיו של האדם.

שאלה: אתה עובד כבר חודשים על הקמת האסכולה, תחום שונה בתכלית מהפעילות העסקית השוטפת. מה המוטיבציה שלך?

שגב: אסכולה היא הדרך שלי להעניק משהו חזרה לנפש. זו לא יזמות מסחרית גרידא, אלא תולדה של תובנות שהתפתחו לאורך השנים והיא גם תואמת את אסטרטגיית האוקיינוס הכחול שבה התחלנו. תמיד חיפשתי את הערך המוסף בכל מוצר ובהחלט בהקשר הכללי של המותג. יש שאומרים שאני נמצא תמיד במרדף אחר ערך 'הגביע הקדוש', האלמנט הלכאורה בלתי מושג שתמיד גורם לך להיות אחר ופה נכנסת אסכולה.

אסכולה לוקחת את דיור אינטריורס למקום בו השיח העסקי ניזון מתחומי עניין רחבים ועמוקים יותר כמו סגנון, אורח חיים, אמנות וחברה. זהו שינוי חשיבה משמעותי מאוד. אנחנו מתכוונים להשקיע בדור ההווה והעתיד של עולם העיצוב פשוט כי אני מאמין בהתחדשות וחדשנות ויודע שהעתיד לא יכול להתקיים ללא השראה והזנת הגוף והנפש וזה בדיוק המקום שבו אני רוצה להיות.

אני מאמין בשיתוף הפעולה הפורה עם אנשי מקצוע כמו מעצבי פנים ואדריכלים ולא רק. עשינו דברים רבים כדי לאתגר ולעניין אותם. אבל מבחינתי זה לא היה מספיק עמוק. אנחנו לא רוצים ליצור עוד מועדון לקוחות בעל חיי מדף קצרים אלא לייצר בית תוכן אמיתי ודינמי שלא יניע מהלכים וישפיע אלא גם יחזיק מעמד לאורך זמן. אנחנו כאן כדי ללמוד יחד ולהעשיר את עולם המושגים של כולנו, כי רק כך נוכל להתקדם ברבדים השונים. אסכולה תעניק כלים מעשיים, הרחבה של ידע והעצמה אישית לא רק לנו ולאנשי המקצוע ולשותפים הישירים שלנו אלא גם לכל מי שנפגוש בדרכנו החדשה ולזה אני מצפה בכיליון עיניים.

]]>
https://aschola.co.il/2022/10/29/%d7%90%d7%95%d7%a7%d7%99%d7%99%d7%a0%d7%95%d7%a1-%d7%9b%d7%97%d7%95%d7%9c-%d7%90%d7%95%d7%a7%d7%99%d7%99%d7%a0%d7%95%d7%a1-%d7%90%d7%93%d7%95%d7%9d-%d7%a8%d7%99%d7%90%d7%99%d7%95%d7%9f-%d7%a2%d7%9d/feed/ 0
אופוס סקטילה, הסטיו המלכותי ומה עיצבן את ישוע כשנכנס לבית המקדש https://aschola.co.il/2022/10/29/%d7%90%d7%95%d7%a4%d7%95%d7%a1-%d7%a1%d7%a7%d7%98%d7%99%d7%9c%d7%94-%d7%94%d7%a1%d7%98%d7%99%d7%95-%d7%94%d7%9e%d7%9c%d7%9b%d7%95%d7%aa%d7%99-%d7%95%d7%9e%d7%94-%d7%a2%d7%99%d7%a6%d7%91%d7%9f-%d7%90/ https://aschola.co.il/2022/10/29/%d7%90%d7%95%d7%a4%d7%95%d7%a1-%d7%a1%d7%a7%d7%98%d7%99%d7%9c%d7%94-%d7%94%d7%a1%d7%98%d7%99%d7%95-%d7%94%d7%9e%d7%9c%d7%9b%d7%95%d7%aa%d7%99-%d7%95%d7%9e%d7%94-%d7%a2%d7%99%d7%a6%d7%91%d7%9f-%d7%90/#respond Sat, 29 Oct 2022 10:29:24 +0000 https://aschola.co.il/?p=565

מאת: רוני סופר

על פי ההלכה, מצווה על עם ישראל לעלות לירושלים שלוש פעמים בשנה, “שלוש רגלים תחוג לי בשנה, פסח, שבועות וסוכות ( ספר שמות, פרק כ"ג, פסוק י“ד) מוקד העלייה בתקופת בית ראשון ושני היה בית המקדש על הר הבית שלאורך ההיסטוריה הסעיר את דמיונם של מצביאים דגולים, מאמינים, אנשי דת, סופרים, אנשי קולנוע וכמובן היסטוריונים וארכיאולוגים הגדילו לעשות חז״ל שאמרו על המקדש השני ששופץ על ידי הורדוס: "מי שלא ראה בנין הורדוס, לא ראה בנין נאה מימיו"

צילום: באדיבות המרואיין

בשיחה עם ההיסטוריון ד"ר אייל מירון, ניסינו להתחקות אחר ההיבטים השונים של בית המקדש ולאו דווקא במובן ההלכתי פולחני אלא יותר לדון בשפה העיצובית והאדריכלית של אחד ממוקדי הפולחן המדוברים ביותר בתולדות האנושות.

כל מה שידוע על בית המקדש בהיבט הפונקציונאלי עיצובי שלו לקוח מהכתבים המעטים שעומדים לרשותנו, ובהם המשנה, אזכורים ספורים בתלמוד ובמדרש, ובעיקר תיאוריו של יוסף בן מתיתיהו הידוע גם כיוספוס פלביוס (37-100 לספירה) בספריו 'קדמוניות היהודים' ומלחמת היהודים'.

מקור נוסף הוא הישענות על התיאור של מצוות הקמת בית המקדש "וְעָשׂוּ לִי מִקְדָּשׁ וְשָׁכַנְתִּי בְּתוֹכָם. (שמות, כ"ה, ח'), שהוא רלוונטי לבית המקדש הראשון, וכיוון שהקמת בית המקדש השני נשענת בעיקרה על בית המקדש הראשון, יש להניח שקיימת חפיפה. לצערנו, למרות ההיסטוריה העשירה וחשיבותו של המקום, מעולם לא נערך מחקר ארכיאולוגי מעמיק על הר הבית מפאת הרגישות הדתית, והעובדה שהווקף לא נותן גישה לארכיאולוגים.

שאלה: למרות התיאור המפורט בכתובים אנחנו לא ממש יודעים הרבה. איך למשל נראו חדרי אוכל? איך ואיפה ישנו? הרי גם הכהנים היו צריכים לאכול ולישון. ומה בנוגע לרמי המעלה שהגיעו להתארח?

א.מ: אורחים לא כל כך היו בבית המקדש שהיה בעיקרו מוקד פולחני, וודאי בתקופת בית שני. ויותר מכך, היה איסור כניסה למי שהוא לא יהודי. מותר להיכנס עד נקודה מסוימת מגודרת ועליה איום בעונש מוות למי שיכנסו שלא כחוק. מתחם המגורים של הכהנים נקרא בית המוקד, סוג של אולם בצד הצפוני של חומה החיצונית של חצרות בית המקדש. היו בו מיטות מאבן שהיו בנויות יחד עם הקיר, ששימשו את הכהנים הבוגרים, הזקנים. הצעירים ישנו על הרצפה. הם היו גם הולכים שם יחפים. כמו במסגד. אנחנו לא יודעים למשל איפה שמו את הנעליים, אבל אני מניח שהיה מקום כזה, שלא ילכו לאיבוד.

שאלה: האם אפשר להסתמך על התרשים מהאוסף של ג'ובאני אנטוניו (1574/5) המציג את בית המקדש?

א.מ: יש הרבה תרשימים נפלאים, רובם חסרי ערך אמיתי. הם נוצרו לפני עידן המחקר הארכיאולוגי. הארכיטקטורה בהם לא נכונה וגם לא מיקום או קנה המידה של המבנים המתוארים. לכן הערך הוא אמנותי ורומנטי ועיקרו הצתת דמיונם של הצופים והמאמינים. כתרשים אדריכלי הוא מאוד לא פרופורציונאלי ולא מדויק. אם אתה משתמש בתרשים ללא שאיפות לדיוק אדריכלי, אז זה בסדר כי המסמך רחוק מהמציאות והוא יכול להטעות.

שאלה: האם יהיה נכון לומר שהמסמך מבטא את התפיסה של שליחי רומא לגבי בית המקדש?

א.מ: קשה מאוד להתייחס למסמך כי לא ידוע מי עמד מאחוריו, לאיזו מטרה נוצר ועל מה הוא מתבסס. האם מי שיצר אותו היה בכלל בארץ ישראל? התחושה שלי היא שלא. כדי לייצר מסמך בעל ערך צריך להתבסס על חפירות ארכיאולוגיות, מדידות ותפיסה כמותית. כאן עשו שימוש רק בטקסטים ואולי עדויות נוספות ויצרו את התרשים המאוד יפה שלפנינו וזו כמובן ערובה לקבלת משהו שלא שווה שום דבר.

ואם נצמד לממצאים ולכתובים, הרי שבוני הבית השני אשר עלו מבבל השתדלו לבנות את הבית השני לא רק במקום בו עמד הבית הראשון שחרב כי אם גם לפי מידותיו. רק את חצרותיו הרחיבו והוסיפו על הלשכות. המלך הורדוס שיפץ את בית המקדש שבנו עולי בבל, והפכו ליצירת פאר. על פי הוראותיו, שטח הר הבית הוכפל באמצעות חומר מילוי וההר הוקף בחומות אדירות ששימשו גם כקירות תמך, והיה למתחם המקודש הגדול בעולם. המקדש בוצר אף הוא והוקף בסטווים מפוארים, ורוּצף וחוּפה בשיש ובזהב. ההיכל נישא לגובה של כ-70 מטרים מעל רחבת הר הבית, שאף היא הייתה גבוהה בהרבה מהעיר התחתית. הורדוס בנה בדרומו של בית המקדש את הסטיו המלכותי, בזיליקה ששימשה לסנהדרין קטנה ולצורכי מסחר, בדומה לפורומים אחרים בעולם העתיק, אך זו שבנה הורדוס בירושלים הייתה גדולה ומפוארת יותר מכל מה שנבנה עד אז בעולם העתיק.

שאלה: היה היבט פרקטי לעיצוב או לריהוט?

א.מ: בתרשים רואים שולחן שמשמש בבית המקדש. מעליו אתה רואה מושב למלך לאחר עבודת הקודש. בד"כ היה עמוד שלצידו עמד המלך. זה היה רלוונטי לתקופה בה המקדשים הם לא רק מקומות דתיים-פולחניים אלא גם מקום שבו השלטון יוצר את הזהות ואת החיבור שבין הדת, לאום ומלך, כמי שמייצג את הלאום. לכן למלך יהיה מקום ותפקיד בפולחן. בבית שני הרבה פחות מאשר בראשון שבו היה למלך עמוד שלצידו היה עומד ונושא את דבריו. בכלל כל הקונספט של מקדש כמקדש לציבור הרחב הוא תולדה מאוחרת. בית ראשון היה כנראה יותר מקדש של המלך מאשר מקדש של העם, בשילוב עלייה לרגל כמו שאנחנו נוהגים לדמיין. בכל מקרה התרשים דמיוני לחלוטין, למרות שקל לזהות את הפונקציונאליות הכתובה.

בעת בניית בית המקדש הראשון שלמה עשה הסכם חליפין עם חירם מלך צור. חירם סיפק עצי ארזים וברושים מן הלבנון דרך הים, ושלמה שילם לו בתבואות הארץ. עשרות אלפי סבלים וחוצבים עבדו בהר ושרי נצבים ניהלו את העבודה. בנוסף להם עבדו גם פועלים מחירם שעזרו בסיתות האבנים שנחצבו והוחלקו בהר. בכניסה בצד מזרח, היה אולם שבכניסה אליו היו שני עמודי נחושת: יכין ובועז. על ראשי העמודים גולות הכותרות ושבכות לכסות אותן. מן האולם נכנסו דרך דלתות עץ אל ההיכל. ההיכל היה מצופה זהב טהור על קירות ארזים ועצי ברושים. הזהב היה מפותח ציורים וציצים, שרשרות ומקלעות כרובים. אבנים יקרות שובצו בקירות הבית לתפארת ונוי. הריצפה הייתה מכוסה בעצי ברוש, וחלונות רחבים מבפנים וצרים מבחוץ מסביב. בהיכל עמדו כלי המקדש: השולחן, המנורה ומזבח הקטורת.

לבו של המקדש היה קודש הקודשים, המקום המקודש ביותר שבהיכל, שבו נמצא ארון הברית ובו נשמרו שברי לוחות הברית הראשונים והשניים. בצד הארון היו צנצנת המן, מטה אהרון ושמן המשחה וספר תורה. מעל הארון הייתה כפורת מזהב שממנה בלטו דמויות הכרובים (מלאכים). כל ימות השנה היה מקום זה מובדל בפרוכת בד, שעליה היו רקומים ציורי כרובים. דלתי הדביר, קודש הקודשים, היו מעצי שמן ועליהן היה תלוי הפרוכת של תכלת וארגמן וכרמל ובוץ מרוקם בציורי כרובים. קודש הקודשים היה מצופה זהב ובו עמדו שני כרובים מעצי שמן מצופים זהב וכשהן פרושות, היו נוגעות זו בזו, וממלאות את כל החלל.

במתחם ה'קודש' שהיה שני בקדושתו לקודש הקודשים ונקרא היכל היו שלושה כלים חשובים, המנורה, שהייתה עשויה זהב והודלקה בשמן מידי ערב, וסימלה את אור החכמה. ממול המנורה – בצד הצפוני של ההיכל , עמד השולחן עליו הונח לחם הפנים המסמל את עולם החומר והפן הכלכלי, וממנו אכלו הכהנים מידי שבת. ביניהם  עמד מזבח הזהב. סביב לקירות הבית מבחוץ היו שלוש עליות, או יציעים שהיו בנויים זה על גב זה ומדרגות לוליניות הובילו מיציע לזה שמעליו.

הורדוס הכפיל את שטח הר הבית והפך אותו למלבני. במרכז חצר המקדש הפנימית עמד המזבח החיצון שהיה עשוי אבן. בחומה שהקיפה את העזרה שולבו חדרים ששימשו כ"לשכות" לצרכים שונים. הרבה לשכות ועזרות היו במתחם: עזרת נשים ועזרת ישראל ששימשו להתכנסויות שונות, לשכת מצורעים, לשכת בית שמנים (שם היו שומרים את השמן והמנחות) ולשכת הנזירים. הייתה גם את לשכת פנחס המלביש שתפר את בגדי הכוהנים, לשכת עושי חביתין, שם הכינו את מנחת הכהן הגדול, לשכת המלח לקורבנות ומנחות, לשכה לפקידים הממונים על המס, לשכת הגזית, לשכת טבילה, לשכת טלאים, שם שמרו את ששת הטלאים לקורבן, והייתה גם לשכה שעושים בה את  'לחם הפנים', לשכת אבני המזבח שנקראה גם לשכת חותמות, כי שם ניתנו חותמות שאישרו על קבלת מטבעות בעד סולת, יין ושמן ועוד…

על משקוף שער האולם היו חמש קורות מצוירות, זו מעל זו.  כלונסות של ארז היו קבועים מכותלו של היכל לכותלו של אולם כדי שלא יטה לצד ושרשרות של זהב היו קבועות בתקרת האולם. שני שולחנות עמדו באולם. בצד ימין שולחן של שיש ועליו הניחו את לחם הפנים לפני שהכניסו אותו להיכל, ובצד שמאל שולחן זהב שעליו שמו לחם הפנים הישן שהוציאו מההיכל.

שאלה: מי, מלבד אנשי הדת יכלו להכנס לאזורים השונים במתחם?

א.מ: אין לנו מושג מהכתובים אם הייתה התייחסות לסוגיית אירוח המבקרים בבית המקדש. אנחנו יודעים שבסטווים היו חלפני כספים, מוכרי יונים. אלו לא פונקציות למבקרים אלא למי שנכנס לצורך קניית קורבן. גם גוי היה יכול להקריב קורבן או לתרום תרומה בהר הבית. לא הייתה מניעה לכך אבל לא היה מקום רלוונטי למבקר שסתם בא לצפות במופע בהר הבית. מדובר במוסד פונקציונאלי.

שמעו של בית המקדש יצא למרחוק ואנחנו יודעים שירושלים נחשבה לאחד מאתרי התיירות החשובים באימפריה הרומית. אנשים היו עולים לרגל לעיר שהיא "היפה בכל ערי המזרח". ירושלים הייתה מפורסמת לאין שעור בין ערי המזרח וכתביו של פליניוס הזקן (23-79 לספירה) מהווים עדות ראשונה במעלה למקום שתפסה העיר בהכרת בני דורו הרומיים, בני התקופה הפלאווית, שראו את ירושלים בעודה בתפארתה ושחזו גם בחורבנה כתוצאה למרד הגדול. אנשים ביקרו בה יותר אשר באלכסנדריה ויותר מאשר בכל עיר שאתה מעלה בדעתך, שזה דבר יוצא דופן.

אולם לא כולם שמחו לחזות הפולולריות הגוברת של מתחם הר הבית ובית המקדש בפרט: תיאור לתגובה יוצאת דופן בחריפותה מוצאים בברית החדשה עת ישו בכבודו ובעצמו נכנס למתחם ויוצא מכליו: " יֵשׁוּעַ נִכְנַס לְבֵית הַמִּקְדָּשׁ וְגֵרֵשׁ אֶת כָּל הַמּוֹכְרִים וְהַקּוֹנִים בְּבֵית הַמִּקְדָּשׁ וְהָפַךְ אֶת שֻׁלְחֲנוֹת מַחֲלִיפֵי־הַכְּסָפִים וְאֶת כִּסְאוֹת מוֹכְרֵי הַיּוֹנִים. אָמַר לָהֶם: "הֵן כָּתוּב, 'בֵּיתִי בֵּית־תְּפִלָּה יִקָּרֵא', אַךְ אַתֶּם הוֹפְכִים אוֹתוֹ לִמְעָרַת פָּרִיצִים.“ (מתי כ"א, י"ב־י"ג)

שאלה: ומה בנוגע לעיטורי זהב הרבים?

א.מ: לפי יוסף בן מתיתיהו, חזית המקדש הייתה מעוטרת בעיטורי שיש וזהב. כנראה שהיה מדובר במעין טבלאות שיש לבן וזהוב. כשהשמש הייתה זורחת, הייתה השתקפות כמו הר מושלג שאור מתנוסס מעליו. מדובר בציפוי של הקירות החיצוניים. אלמנט מוזהב נוסף הוצב על הגג, עיצוב שאנו מכירים מהמשנה בלבד והא מיועד למנוע מהיונים להתיישב במקום. זה נראה כמו כתר מרשים, קטן ומחודד שהיה עשוי זהב.

שאלה: האם יהיה נכון להניח שהורדוס השתמש בחומרים הכי משובחים והכי מפוארים?

א.מ: כל חומר שהוא לא מקומי נחשב יקר ויוקרתי בעיני המקומיים. למשל שיש מתורכיה, הוא חומר נדיר ולא בשימוש ולכן יוקרתי. ודאי שזהב עונה על ההגדרה הזו. יוסף בן מתתיהו מתאר את המרצפות הללו בהתפעמות גדולה: "מי יוכל לתאר את מרצפת הבניינים האלה, אבנים מאבנים שונות ויקרות, אשר הובאו מכל הארצות למכביר", והוא מדייק עוד: "וכל הכיכר מתחת לרקיע היה רצוף אבני צבעונים, אבנים מאבנים שונות". גם הגמרא במסכת סוכה מתארת שורות של "אבני שישא, כוחלה ומרמרא", שמהן נבנו חלקים מהמקדש.

מדובר באבני שיש מסוגים שונים. יש בעיה עם כל אזכורי השיש מבית שני. רוב הארכיאולוגים וההיסטוריונים יסכימו שלא היה שימוש בשיש בבית המקדש ובכל מקום אחר, אבל אני חושב שכן היה כי מצאנו חלקי שיש בריצוף. יתרה מכך, בריצוף של ארמונות הורדוס יש שרידים של שיש כך שלדעתי היה יבוא של שיש, ויכול להיות שבית המקדש, בניגוד למה שנהוג (אפילו ברומא לא בונים בשיש), היה אחד המקומות הראשונים בו נעשה שימוש בשיש. יוסף בן מתיתיהו מדבר על שימוש בשיש. חז"ל מדברים על שיש. מי שלא מקבל את תיאוריית השיש, אומר שהכותבים לא ידעו על מה הם מדברים והם השליכו ממקומות אחרים ואני טוען שלא יתכן שכולם לא ידעו או טעו. בנוסף לכך מצאו שרידים של שיש בריצוף ולכן אין סיבה לשלול  את התיאור של בית המקדש ההרודיאני כמקדש עם ציפוי שיש. כך או כך, גם אם נעשה שימוש בשישא ומרמרה בבניית בית שני, זה לא היה בגלל הערך העיצובי-האדריכלי של החומר אלא כי פשוט כי מישהו אהב את זה או כי היה זה חומר חדשני.

שאלה: במקורות מסויימים מצויין שהביאו בנאים מרומא האם זה מצביע על סגנון עיצוב ספציפי, על ז'אנר מסוים?

א.מ: יש  מקרה אחד שבו אנו חושדים שאכן פועלים מגיעים מרומא, אבל לא מדובר בבית המקדש עצמו. יש עדויות לבנית קיר בצורת רשת, בטכניקה המוכרת משימוש רב ברומא ובאימפריה בימיו של הורדוס. בארץ לא מכירים את השיטה חוץ משלושה מקומות שקשורים בהורדוס. ההנחה היא שמדובר בקבוצת בנאים שהגיעה ב- 14 לפני הספירה עם אגריפא, שהיה יד ימינו של אוגוסטוס, הקיסר בימיו של הורדוס, וכשהוא ביקר כאן רצו להרשים אותו בסגנון:  "הנה הבנאים שלי יבנו לך כך וכך בטכניקה שאתה לא מכיר". זה הדבר היחיד שאפשר לשער. אין לזה ביטוי בבית המקדש, אין עדויות. הורדוס גם בנה מחוץ לארץ ישראל ואני מניח שלצוות שלו היה ניסיון רב. אין רגע דל מבחינה אדריכלית. כל זאת לעומת בית ראשון ששם יש עדויות רבות לשימוש של אנשי מקצוע ופועלים שנשלחו לעבוד בישראל הודות לשיתוף הפעולה שבין המלך שלמה לחירם מלך צור ששולח לו פועלים.

בית המקדש במישור המקצועי היה מתוכנן עוד מימי בית ראשון. לא מדובר בתכנית שיש בה חידוש. תיאור בית המקדש הראשון מתואר היטב בספר שמות. אורכו כ- 40 מטר כולל האולם, בעוד שאורך בית שני עומד על 50 מטר. גובהו של בית ראשון עמד על 10-15 מטר בעוד שגובהו של בית שני היה 50 מטר. הבית השניהוא בעצם בית מקדש ראשון על סטרואידים. אדריכל הבניה לא הגיע עם תכנית חדשה. הוא לא אמר בואו נעשה משהו דומה למה שנעשה ברומא, כי בית שני לא נראה לחלוטין כמו מבנה רומאיאו כל מבנה אחר מוכר בעולם וזו בדיוק הנקודה. התכנית האדריכלית היא לגמרי לא רומית. בתוספות שהוסיף הורדוס יהיה אולי שמץ של השפעה כמו במקרה של מבנה הבזיליקה שדמה לבזיליקה רומית. פה בהחלט ניכרת ההשראה הרומית.

שאלה: אנשי מקצוע רבים עבדו בבניית בית המקדש: חרשים, סתתים, בנאים שיצרו אינספור אלמנטים עיצוביים. מי החליט על הצורות או למשל שילוב הצבעים?

א.מ: אין שוב עדות כתובה ולכן אנו לא יודעים שום דבר בנידון, בשונה מכנסיית הקבר, שנבנית בשנת 335 לספירה, כמה מאות שנים מאוחר יותר, שם אנחנו יודעים את שמו של הקיסר שהיה מעורב וגם את שמה של אמו של הקיסר ושמו של האדריכל. אפילו מושל סוריה היה מעורב.

במקרה של בית המקדש אין לנו שום מידע. זה לא המבנה הראשון שנבנה בירושלים. היו את ארמונות החשמונאים, היה גם שיפוץ של מקדש שבי ציון. הר הבית כל הזמן עבר שיפוצים.

אנשי המקצוע שעבדו על פרויקט זה היו אומני בניה, בעלי ידע רב. מדובר באנשי מקצוע שעברו ממקום למקום וסביר להניח שביקרו ביוון וגם ברומא. הורדוס עצמו ביקר לא פעם בארצות הללו ואפילו אלכסנדר ינאי, מלך חשמונאי, מלך בעל חשיבות בינלאומית שקדם להורדוס. הידע בתקופה זו זורם.

אני מאמין שהיה אדריכל שהיה אמון על בניית בית המקדש השני אבל הוא לא קיבל את הקרדיט. יש עדות לבנאים עצמם. מדובר בפרויקט של הורדוס, בניה מפוארת, שימוש בחומרים חדשניים, אקזוטיים, יקרים. סביר להניח שהוא היה אף מאוד מעורב בבניה ושהוא נתן את האישורים. ידוע על סנחריב האשורי שהיה כזה. ידוע לנו על מנהיגים נוספים לאורך ההיסטוריה שהיו מעורבים בבניית מונומנטים היסטוריים. לפעמים מנהיגים רואים את עצמם כמבינים בתחומים שונים. אין לנו עדות לכך ואני מציע זאת כאופציה אפשרית.

שאלה: נכון לומר כי באותה תקופה לאנשי היצירה כמו האומן, ההוגה, הבנאי והיוצר לא ניתנו קרדיטים?

א.מ: ברור שצריך שיהיה מישהו מקצועי שיתכנן ויבנה את המבנים המיוחדים. ברור שהיו אנשים כאלו. אולם הקרדיט כמעט אף פעם לא ניתן להם. יש גם הבדל לבין מה שהיה לבין מה שהיה מתועד. זה שאין תיעוד לכך שלא נתנו קרדיט לא אומר שבפועל לא ניתן קרדיט. בעידן שלנו אנו יודעים מייד לזהות מונומנט לפי המתכנן שלו.

במצרים העתיקה למשל אנו עדים לקיומו של אִמחוֹתֶפּ (2600-2650 לפנה"ס) שהיה איש אשכולות,  בתקופת שלטונו של פרעה ג'וסר. אמחותפ נחשב למהנדס, לאדריכל, ולרופא הראשון בהיסטוריה ששמו ידוע כיום. הוא שימש כיועץ לפרעה וככהן הגדול לאל השמש רע. הוא היה גאון וזכה לקרדיט הראוי לו. לעומת זאת, כמה ציירים מהמאה ה- 12 וה-13 אנחנו מכירים בשמם? רק במאה ה- 14 מתחילים לזהות את שמות היוצרים והם נעשים מוכרים טיפין טיפין. מתחילים לדבר על אסכולות וזיהוי ברמה של מיהו האדם שצייר ופיסל דבר כזה או אחר. זה דבר חדש.

שאלה: אסכולות הופיעו במאות הרבה יותר מאוחרות?

א.מ: כבר ברומא היו קיימות אסכולות. בתי אומנויות שבהם פיסלו ועבדו הרבה אנשים ביחד, תחת השגחתו של מאסטר אבל הם נחשבו לפועלים. כמו שלא נותנים קרדיט למי שבונה בתים פרטיים… וכמו שקשה מאוד לדעת מי חתום על עבודת העיצוב של תחנת אוטובוס. העבודה בתקופה זו הייתה פשוט עבודה מעשית. זו שאלה שהיום מתחבטים בה רבות. מהי אמנות? האם אמנות היא חיקוי של הטבע ובה שאר רוח או שאמנות מכילה חלק מנפשו של האומן? זוהי תפיסת עולם שונה לחלוטין. בנקודה זה מתחילים לתת קרדיט ליוצרים. כשמיכאלאנג'לו סיים לעבוד על הפייטה (Pietà) שמוצב בכנסיית סנט פטרוס שבקריית הוותיקן ברומא הוא לא חקק את שמו על הפסל למרות שזו אחת מיצירותיו המפורסמות ביותר. מספרים שיום אחד הוא הלך לשמוע מה אנשים אומרים על הפסל וגילה שמייחסים את העבודה למישהו אחר. באותו הלילה הוא עלה על הפסל וחקק את שמו. בניית בית המקדש היא אומנות שנלמדה כשוליה או מיומנות שעברה מאב לבן. אין מה לחפש מעבר לכך.

שאלה: האם ניתן להסיק מתהליך הבניה של בית המקדש כי גם בתקופת בית שני הייתה סטנדרטיזציה מסויימת, זרם עיצובי, אסכולה מסויימת?

א.מ: אפשר לדבר על כך שיש כאן אכן מספר דגמים שניתן היה לראות במקומות נוספים. יחד עם זאת יש פה גם אלמנטים ייחודיים. דוגמא מובהקת היא טכניקת הריצוף בה נעשה שימוש ברצפת בית המקדש, האופוס סקטילה –  Opus sectile שיטת ריצוף שבה נעשה שימוש בלוחות אבן צבעוניים בעלי צורות גיאומטריות משתנות. מקור המילה הוא בשפה הלטינית – אופוס opus משמעותה עבודה, סקטילה sectile משמעותה חיתוך. במהלך פרוייקט סינון הר הבית הצליחו מומחים וחוקרים להרכיב מהממצאים שפונו מהאתר חלקים מרצפת הר הבית כפי שהייתה בזמן הורדוס. הרצפה, לפחות בחלקה, הורכבה מלוחות רבועים, בהם שובצו אבני פסיפס צבעוניות בשילובי צורות הנדסיות

אפשר לדבר על צורת המשולשים שהיא ייחודית לרצפת בית המקדש. למשולש יש זווית. גודל הזווית מגדיר את גודל המשולש ובמקרה של משולשים בהר הבית יש משולשים שהם בעלי נתונים מסויימים שניתן למצוא בארץ רק באדריכלות ההרודיאנית. למה זה חשוב? משום שיש עיטורים מהתקופה הצלבנית למשל שבאופן עקרוני לא ניתן לתארך בשום דרך. חשיבותו של המשולש היא שהוא מעיד על התקופה ההרודיאנית. המשולש הוא המפתח, אבל חשוב להבין כי השחזור של רצפת בית המקדש לאחר שאותר המאפיין הייחודי, הוא רק שחזור אפשרי אחד מיני רבים. כלומר יכול להיות שהמקור נראה היה יותר טוב מהשחזור. יש לנו את המרכיבים השבורים, אחדנו אותם מחדש ויכול להיות שזה דומה למשהו שהיה ברומא ויכול להיות שזה לא דומה. זה משהו שאנחנו עשינו עכשיו. אין לנו בעצם את הקומפוזיציות  המקוריות של הורדוס. אני מניח שהחלטה מהותית כמו צורה, צבע וריצוף הייתה צריכה הגיע בסופו של דבר להכרעת המלך. די בטוח שהציגו לו כמה דוגמאות עם כמה צבעים והוא בחר כמו שהיום אנו בוחרים ריפוד לספה מתוך מניפת צבעים וחומרים.

שאלה: מה עם הריהוט? על מה ישבו? עץ או אבן? היה ריפוד?

א.מ:  אני יכול להתייחס רק לנושא השינה כי לגביו יש מידע. יש יסוד סביר להניח שכמו בבית כנסת קראי שבו אתה לא אמור לשבת אבל יש שם תמיד מספר כסאות שמיועדים לקשישים, גם במקרה של בית המוקד אני מניח שהיו דרגשי אבן קצת יותר מרופדים. וגם הצעירים שישנו על הרצפה ישנו על איזושהי מחצלת. כיוון שאין ממצאים שיעידו על כך, כי שום דבר לא נחפר בהר הבית, אפשר להקיש מהצלבה של כתבים שונים, שכך זה יכול היה להיות. בדים לא נשארים, לא שורדים – כן שגם כאן לא תהיה עדות ארכיאולוגית. היו מקרים למשל של מקדשי הרפואה. אנשים היו באים לאינקובציה. באים לשנת לילה ואז היו מגלים מהי הבעיה שלהם ואיך לטפל בה. שם מדברים על משטחים עליהם ישנו. אבל האם היו שם מיטות? מצעים? מרבדים שהקלו על השינה? אנחנו לא יודעים.

שאלה: ומה באשר לשימוש בבדים גוונים? צבעים?

א.מ: אנחנו יודעים שלא היה ערוב של צמר ופשתן (שעטנז) שלא היה כשר מבחינה הלכתית.

שימוש בצמר, כותנה, פשתן, כל בד בפני עצמו הוא רלוונטי ביותר כי מדובר בחומרי גלם זמינים. לגבי עיטורים הייתי ממליץ על עיטורים גיאומטריים, צמחיים לכל היותר. לא עיטורים  אנתרו-מורפיים של דמויות אדם ובע"ח, כי זה אסור. לגבי פשתן אין כלל שאומר שבבית המקדש יש להשתמש באריגים מסוג מסוים. בעולם הרומי זה נכוון. אפשר להלבין פשתן (כמו שעשו במפעל הבד בגמלא) ואולי זה נחשב ליוקרתי יותר אבל אין לנו שום ראיה שמשהו כזה היה קשור למקדש עצמו או שהייתה הקפדה. אין שימוש במשי, לא בתקופה הזו ולא באזור שלנו אבל כן יש עושר של גוונים וצבעים.

העולם העתיק היה צבעוני מאוד והכיל את כל הצבעים הלא מלאכותיים שאנחנו מכירים. תכלת, ארגמן, כחול, אדום סגול הם ממש דאורייתא כלומר מקורם בתיאור מדוייק בתורה. יש אשליה היום בחלק מהממצאים של צבעים רכים רכים אבל שוכחים שברוב המקרים הצבע פשוט דהה והמקור היה רווי ועשיר.

שאלה: כשאנחנו מביטים היום בריהוט בבתי כנסת, האם ניתן לשער שיש בו איזו זיקה למקור?

א.מ: חד-משמעית כן, אין פה שאלה בכלל. הדביר (ארון הקודש) והפרוכת, או עיטור הרימונים למשל לקוח כנראה מעיטורים דומים שהיו במקדש למרות שלא הוצבו על ספר התורה כפי שאנחנו מכירים היום.

שאלה: נניח שאנו עומדים לייצר קולקציה ריהוט בהשראת בית המקדש, עם אלו חומרים היית ממליץ לעבוד?

א.מ: כיוון שמדובר בבית שני נושא הטומאה והטהרה מאוד חשובים אז הייתי מנחש שהריהוט יהיה ברובו מאבן שלא מקבלת טומאה. שולחן עץ או מתכת עשוי להיות טמא, לכן האבן היא הבחירה ההגיונית. היו מקרים בהם הכלל ההלכתי היה פחות משמעותי. אנחנו יודעים שכלי בית המקדש היו עשויים כסף זהב ונחושת והמזבח היה מזבח זהב ולא אבן. אבל בכל מה שקשור לאלמנטים שלא רואים או לא משתמשים משתמשים לעיני כל, סביר להניח שהיו אלו כלי אבן או ריהוט מאבן.

שאלה: אתה אומר לי שבבית המקדש הגמישו את נושאי הטומאה והטהרה לטובת העיצוב?

א.מ: זה לא שהגמישו, אלא שהדברים הללו כבר לקוחים מהתורה בה יש ציווי לעשות כלים מכסף וזהב. זה מה שמאפשר להתעלם מעניין הטומאה והטהרה ולהשתמש בחומרים המוזכרים בתורה. למה מראש דווקא חומרים אלו – כי הם יוקרתיים והתורה אומרת את זה ואף מציגה תפיסה די מוגמרת של איך בית המקדש צריך להיראות עד לכלים שבו. אני מניח שהיה חייב להיות איזשהו ריהוט. דברנו על כך שהיו לשכות שבהן ישבו חברי הסנהדרין. הם היו צריכים לשבת על משהו. אנשים לא צעירים, מבוגרים. בוודאי שישבו על כסאות. אני הייתי מניח שכסאות כאלו היו עשויים מאבן ולא מחומרים אחרים בדומה לכיסאות תיאטרון ביוון העתיקה, כסאות האליטות שעשויים אבן והיה לכך תיעוד.

]]>
https://aschola.co.il/2022/10/29/%d7%90%d7%95%d7%a4%d7%95%d7%a1-%d7%a1%d7%a7%d7%98%d7%99%d7%9c%d7%94-%d7%94%d7%a1%d7%98%d7%99%d7%95-%d7%94%d7%9e%d7%9c%d7%9b%d7%95%d7%aa%d7%99-%d7%95%d7%9e%d7%94-%d7%a2%d7%99%d7%a6%d7%91%d7%9f-%d7%90/feed/ 0
פסטיבל האש בוולנסיה https://aschola.co.il/2022/10/28/%d7%a4%d7%a1%d7%98%d7%99%d7%91%d7%9c-%d7%94%d7%90%d7%a9-%d7%91%d7%95%d7%95%d7%9c%d7%a0%d7%a1%d7%99%d7%94/ https://aschola.co.il/2022/10/28/%d7%a4%d7%a1%d7%98%d7%99%d7%91%d7%9c-%d7%94%d7%90%d7%a9-%d7%91%d7%95%d7%95%d7%9c%d7%a0%d7%a1%d7%99%d7%94/#respond Fri, 28 Oct 2022 17:45:55 +0000 https://aschola.co.il/?p=458 הצטרפו אלינו למסע ויזואלי מיוחד בדגש אמנות, פולקלור ועיצוב שיסחוף אתכם בחוויה ספונטנית, אינטנסיבית, בפסטיבל הכי מדהים, הכי רועש, חושני, הכי יצירתי ויצרי, טעים למות והכי לא מוכר…]]>

אחת לשנה, בשבוע השלישי לחודש מרץ, משתנים סדרי עולם בעיר השלישית בגודלה בספרד. לילות הופכים לימים צלילים וטעמים מתמזגים בפסטיבל קומי, חושני, צבעוני ופרוע של מוסיקה, אלכוהול, ריקודים, פרחים, תהלוכות צבעוניות, תלבושות ססגוניות, מדורות ענק, זיקוקים ובעיקר – אש ורעש. הרבה אש והרבה רעש. 

הדרך הטובה ביותר ליהנות מהפסטיבל היא להתמסר, להשאיר מאחור את כל הפחדים, העכבות והמעצורים ולהיסחף עם ההמון השמח מכיכר לכיכר, בשרשרת בלתי פוסקת של התרחשויות, ברחובות העמוסים מאות בובות ענק גרוטסקיות, שיוצרות עולם חדש הניזון מן העבר, ונברא במיוחד למען שבוע הפסטיבל, עולם הפָאייס. אלו הן יצירות אמנות מדהימות – בובות ענקיות וצבעוניות שמתוכננות ונבנות בקפידה במשך שנה שלמה על ידי מיטב הקריקטוריסטים והאמנים הפלסטיים בוולנסיה ומוצגות בכיכרות העיר, בגלריות ובמוזיאונים. ביומו האחרון של הפסטיבל הן נשרפות אחר כבוד, בזו אחר זו, בחגיגת מדורות סוערת בכל רחבי העיר.

מוביל המסע:

רוני סופר, צלם וכתב שטח ותיק, איש השנה בתקשורת שנת 2012, כיהן כראש מחלקת הצילום של המגזין "טבע הדברים" וכעורך הראשי של "קונטקט", כתב העת הישראלי לצילום. במהלך יותר משני עשורים של צילום כתבות ופרויקטים דוקומנטריים וחדשותיים עבור כתבי העת היוקרתיים בעולם תיעד סופר במצלמתו נושאים שנעו בין ספורט אתגרי וסיפורים הומניטרים בעיתות שלום לבין מוראות המלחמה ביוגוסלביה ופשיטת צבא ארה"ב להאיטי בימים סוערים של מלחמה. סדרת ההרצאות של סופר לוקחת את הצופים, בתמונות נדירות ובסיפורים אותנטיים אל המחוזות העמוקים, אקזוטיים ולעיתים אף קשים של המין האנושי בתקופתנו.

]]>
https://aschola.co.il/2022/10/28/%d7%a4%d7%a1%d7%98%d7%99%d7%91%d7%9c-%d7%94%d7%90%d7%a9-%d7%91%d7%95%d7%95%d7%9c%d7%a0%d7%a1%d7%99%d7%94/feed/ 0
להסתכל לאלוהים בעיניים https://aschola.co.il/2022/10/28/%d7%9c%d7%94%d7%a1%d7%aa%d7%9b%d7%9c-%d7%9c%d7%90%d7%9c%d7%95%d7%94%d7%99%d7%9d-%d7%91%d7%a2%d7%99%d7%a0%d7%99%d7%99%d7%9d/ https://aschola.co.il/2022/10/28/%d7%9c%d7%94%d7%a1%d7%aa%d7%9b%d7%9c-%d7%9c%d7%90%d7%9c%d7%95%d7%94%d7%99%d7%9d-%d7%91%d7%a2%d7%99%d7%a0%d7%99%d7%99%d7%9d/#respond Fri, 28 Oct 2022 17:35:46 +0000 https://aschola.co.il/?p=427 ״המעבר לסיני הוא כמו דלת קסמים שמזמינה אותנו להתנער משגרת היום, לתת ללב להיפתח ולריאות להתרחב ולספוג לתוכנו את הרוח המדברית שכמו רומזת שחררו, שחררו…״]]>

״המעבר לסיני הוא כמו דלת קסמים שמזמינה אותנו להתנער משגרת היום, לתת ללב להיפתח ולריאות להתרחב ולספוג לתוכנו את הרוח המדברית שכמו רומזת שחררו, שחררו…״

בשנת 2023 הבאה עלינו לטובה, תוציא 'אסכולה מבית דיור אינטריורס' משלחת ראשונה לאתרי ההתיישבות והמגורים המעניינים והעתיקים ביותר בסיני.

סיור  משלחות ראשונה חד פעמית  יצא רוני סופר, מבכירי הצלמים בארץ וטייל וותיק בסיני למשלחת חד-פעמית בעקבות מסעותיו של צבי כשדאי, הנוסע היהודי הראשון אל סיני בתקופה החדשה שיצא, בגפו ולמרות כל הסיכונים אל מעמקי המדבר בעקבות מסעותיהם של בני ישראל.

המשלחת מיועדת למי שרוצים לחוות את חצי האי המיתולוגי לעומקו, יודעים להעריך סיפור טוב ושואפים ללמוד איך כורכים חוויה, טקסט ותמונה לכדי יצירה אחת שלמה.

במהלך המסע ניחשף לנוואמיס, אתרי הקבורה עתיקים ובהם  "בקעת החוגגים" בקרבת עין ח'ודרה. האתר, שהתגלה על ידי החוקרים פלמר ורוזנברג כולל כמה עשרות מבני מגורים עגולים, שהתגלו כמבני קבורה עגולים וגבוהים והם בנויים אבן.

כל ריכוזי הנוואמיס בסיני בנויים מאבנים מקומיות ומסלעי יסוד, כשהגג עצמו בנוי מלוח אבן גדול ששטחו כמטר רבוע, נשען על כיפה מדומה המהווה את הקיר הפנימי של המבנה. נמצאו בהם כלי-צור, חרוזים, כלי-נחושת, ראשי-חצים לציד המאפיינים את התקופה הכלכוליתית כלי-עיבוד (מגרדות) לעור, תכשיטים, רובם צדפים אנדמיים למפרץ סואץ ומפרת אילת, מחבצה ועוד.  נבקר במנזר סנטה קתרינה, בשארם אה שייח' ועוד.

אתם מוזמנים להצטרף אלינו למסע מיוחד שייקח אותנו אל הרי בראשית וקניונים מעוטרים בשכבות שהטבע עיצב בסבלנות אין קץ האופיינית כל כך למדבר. מעיינות טורקיז חבויים יקבלו את פנינו בשעות החמות והשמש השוקעת תוביל אותנו אל בוסתנים עתיקים ירוקים ומאהלי בדואים שיארחו אותנו בחיוך ויד רחבה ואולי אפילו ישתפו אותנו בסיפור או שניים לאור המדורה.

את המסע יוביל רוני סופר צלם וכתב שטח ותיק, איש השנה בתקשורת בשנת 2012, כיהן כראש מחלקת הצילום של מגזין "טבע הדברים" ועורך ראשי של "קונטקט", כתב העת הישראלי לצילום. במהלך יותר משלושה עשורים של צילום כתבות ופרויקטים דוקומנטריים וחדשותיים ברחבי העולם, תיעד סופר נושאים שנעו בין ספורט אתגרי וסיפורים הומניטריים בעיתות שלום לבין מראות המלחמה.

מסעותיו של סופר וניסיונו הרב כאיש חינוך וכמוביל משלחות וקבוצות, הולידו סדרת מסעות יוצאי דופן ליעדים שונים בעולם, אותם מוביל סופר בהצלחה כבר 30 שנה.

]]>
https://aschola.co.il/2022/10/28/%d7%9c%d7%94%d7%a1%d7%aa%d7%9b%d7%9c-%d7%9c%d7%90%d7%9c%d7%95%d7%94%d7%99%d7%9d-%d7%91%d7%a2%d7%99%d7%a0%d7%99%d7%99%d7%9d/feed/ 0
צ׳ינקווה טרה – לחיות בציור https://aschola.co.il/2022/10/28/%d7%a6%d7%99%d7%a0%d7%a7%d7%95%d7%95%d7%94-%d7%98%d7%a8%d7%94-%d7%9c%d7%97%d7%99%d7%95%d7%aa-%d7%91%d7%a6%d7%99%d7%95%d7%a8/ https://aschola.co.il/2022/10/28/%d7%a6%d7%99%d7%a0%d7%a7%d7%95%d7%95%d7%94-%d7%98%d7%a8%d7%94-%d7%9c%d7%97%d7%99%d7%95%d7%aa-%d7%91%d7%a6%d7%99%d7%95%d7%a8/#respond Fri, 28 Oct 2022 17:23:19 +0000 https://aschola.co.il/?p=408 סיור צילומי/קולינרי אביבי במיוחד לחגיגה של צבע ויין באחת מרצועות החוף היפות בעולם]]>

בריביירה האיטלקית שבחבל ליגוריה בינות צוקים שנשפכים לים נחבאת רצועת כפרים קטנים ומקסימים הנקראת צ'ינקווה טרה (Cinque Terre) או בתרגום חופשי חמש האדמות. הכפרים הוכרזו אתרי מורשת עולמית ונחשבים לאחד האוצרות השמורים והמרהיבים באירופה בכלל ואיטליה בפרט בעיקר בזכות מיקומם הנדיר, סגנון הבנייה המרהיב ואווירה כפרית אותנטית כמו באגדות.

בחודש מאי 2023 נצא למסע נפלא שכולו צבע, ריחות וטעמים  ומפגשים עם דמויות מקומיות מעולם הקולינריה (הפיצריה הטובה בעולם כבר אמרנו?) הצילום, העיצוב והאמנות. 

בשיאו של המסע נצטרף לאחד מהפסטיבלים האיטלקיים היותר מרגשים ועם זאת פחות מוכרים לחגיגה של טבע, מוסיקה והרבה, אבל ממש הרבה יין.

]]>
https://aschola.co.il/2022/10/28/%d7%a6%d7%99%d7%a0%d7%a7%d7%95%d7%95%d7%94-%d7%98%d7%a8%d7%94-%d7%9c%d7%97%d7%99%d7%95%d7%aa-%d7%91%d7%a6%d7%99%d7%95%d7%a8/feed/ 0
פוסט נוסף https://aschola.co.il/2022/10/26/%d7%a4%d7%95%d7%a1%d7%98-%d7%a0%d7%95%d7%a1%d7%a3/ https://aschola.co.il/2022/10/26/%d7%a4%d7%95%d7%a1%d7%98-%d7%a0%d7%95%d7%a1%d7%a3/#respond Wed, 26 Oct 2022 11:29:08 +0000 https://aschola.co.il/?p=228

הסדנה עוצבה במיוחד עבור מי שעולמות העיצוב, האסתטיקה והאמנויות הויזואליות נוגעות בחייהם ובנשמתם. חובבי צילום בתחילת הדרך השואפים לפתח הבנה עמוקה במושגי יסוד ולרכוש טכניקות מגוונות שיעניקו לכם שליטה במדיה הצילומית. במהלך הסדנה תרכשו כלים לשליטה טובה יותר במצלמה האישית שלכם ותצאו לאתרי צילום נבחרים שם תלמדו איך המקצוענים באמת עושים את זה ועל הדרך תרכשו כלים מעשיים לצילום נכון ומקצועי יותר של הפרויקטים שלכם.

מנחה: רוני סופר: איש השנה בתקשורת, ראש מחלקת הצילום של "טבע הדברים", עורך "קונטקט" – המגזין הישראלי לצילום, מוביל מסעות צילום בעולם, אוצר ושופט בתחרויות צילום בינלאומיות וצלם בית של חברות מובילות מתחומי האדריכלות והבנייה.

מבנה הסדנא:
7 מפגשי סטודיו והצגת עבודות
6 מפגשים מעשיים בשטח ובסטודיו

נושאים שנעסוק בהם:
מונחי יסוד בצילום, טכניקות בסיסיות ומתקדמות, חדר החושך הדיגיטלי, נוף אורבאני, פנורמות, תאורה קיימת ומלאכותית, דיוקנאות, צילום מוצר, צילום מסע, תיעוד מגזיני.

ציוד לסדנה:
מצלמה עם שליטה בצמצם ותריס. ציוד מומלץ: מבזק מובנה או חיצוני + חצובה

]]>
https://aschola.co.il/2022/10/26/%d7%a4%d7%95%d7%a1%d7%98-%d7%a0%d7%95%d7%a1%d7%a3/feed/ 0
הסדנה לראייה צילומית – אסכולה חורף 2022 https://aschola.co.il/2022/10/26/%d7%94%d7%a1%d7%93%d7%a0%d7%94-%d7%9c%d7%a8%d7%90%d7%99%d7%99%d7%94-%d7%a6%d7%99%d7%9c%d7%95%d7%9e%d7%99%d7%aa-%d7%90%d7%a1%d7%9b%d7%95%d7%9c%d7%94-%d7%97%d7%95%d7%a8%d7%a3-2022/ https://aschola.co.il/2022/10/26/%d7%94%d7%a1%d7%93%d7%a0%d7%94-%d7%9c%d7%a8%d7%90%d7%99%d7%99%d7%94-%d7%a6%d7%99%d7%9c%d7%95%d7%9e%d7%99%d7%aa-%d7%90%d7%a1%d7%9b%d7%95%d7%9c%d7%94-%d7%97%d7%95%d7%a8%d7%a3-2022/#respond Wed, 26 Oct 2022 11:06:01 +0000 https://aschola.co.il/?p=202

הסדנה עוצבה במיוחד עבור מי שעולמות העיצוב, האסתטיקה והאמנויות הויזואליות נוגעות בחייהם ובנשמתם. חובבי צילום בתחילת הדרך השואפים לפתח הבנה עמוקה במושגי יסוד ולרכוש טכניקות מגוונות שיעניקו לכם שליטה במדיה הצילומית. במהלך הסדנה תרכשו כלים לשליטה טובה יותר במצלמה האישית שלכם ותצאו לאתרי צילום נבחרים שם תלמדו איך המקצוענים באמת עושים את זה ועל הדרך תרכשו כלים מעשיים לצילום נכון ומקצועי יותר של הפרויקטים שלכם.

מנחה: רוני סופר, איש השנה בתקשורת, ראש מחלקת הצילום של "טבע הדברים", עורך "קונטקט" – המגזין הישראלי לצילום, מוביל מסעות צילום בעולם, אוצר ושופט בתחרויות צילום בינלאומיות וצלם בית של חברות מובילות מתחומי האדריכלות והבנייה.

מבנה הסדנא:
7 מפגשי סטודיו והצגת עבודות
6 מפגשים מעשיים בשטח ובסטודיו

נושאים שנעסוק בהם:
מונחי יסוד בצילום, טכניקות בסיסיות ומתקדמות, חדר החושך הדיגיטלי, נוף אורבאני, פנורמות, תאורה קיימת ומלאכותית, דיוקנאות, צילום מוצר, צילום מסע, תיעוד מגזיני.

ציוד לסדנה:
מצלמה עם שליטה בצמצם ותריס.
ציוד מומלץ: מבזק מובנה או חיצוני + חצובה

]]>
https://aschola.co.il/2022/10/26/%d7%94%d7%a1%d7%93%d7%a0%d7%94-%d7%9c%d7%a8%d7%90%d7%99%d7%99%d7%94-%d7%a6%d7%99%d7%9c%d7%95%d7%9e%d7%99%d7%aa-%d7%90%d7%a1%d7%9b%d7%95%d7%9c%d7%94-%d7%97%d7%95%d7%a8%d7%a3-2022/feed/ 0
תערוכת נאיביות באופנה Naïve-Fashionably https://aschola.co.il/2022/10/26/%d7%a0%d7%90%d7%99%d7%91%d7%99%d7%95%d7%aa-%d7%91%d7%90%d7%95%d7%a4%d7%a0%d7%94-naive-fashionably/ https://aschola.co.il/2022/10/26/%d7%a0%d7%90%d7%99%d7%91%d7%99%d7%95%d7%aa-%d7%91%d7%90%d7%95%d7%a4%d7%a0%d7%94-naive-fashionably/#respond Wed, 26 Oct 2022 10:26:43 +0000 https://aschola.co.il/?p=166 מנחה: מעין ישראלי המנהלת האמנותית של הגלריה. ]]>

"Fashion is only the attempt to realize art in living forms and social intercourse"

Francis Bacon

תערוכת "נאיביות באופנה", המוצגת עד ה- 18.11 בגלריה ג'ינא לאמנות נאיבית בינלאומית בתל אביב, היא שיתוף פעולה ראשון מסוגו בישראל בין גלריה לאמנות לבין מספר מעצבים מתחום האופנה.

מעצב האופנה ירון מינקובסקי ביחד עם מעין ישראלי, המנהלת האמנותית של הגלריה, הגו את הרעיון לערוך תערוכה משותפת שתעסוק בהשפעות ההדדיות ויחסי הגומלין בין האמנות הנאיבית לעולם האופנה. מינקובסקי  פנה למעצבי אופנה מובילים בתחום ואילו הגלריה הוציאה קול קורא לאמנים נאיביים מכל העולם, בבקשה שימחישו בציור מהי אופנה בעיניהם ומהו התפקיד שהיא תופסת בחייהם.

התוצרים של שיתוף פעולה זה מציגים למעשה פירושים שונים ומגוונים של נקודות ההשראה וההשפעה של האמנות הנאיבית על המעצבים שמשתתפים בתערוכה. מיצירת טקסטיל ידנית דקדקנית ועשירה של ירון מינקובסקי, אשר מושפעת מהצבעוניות העזה של אמני דרום ומרכז אמריקה בה השתמש על מנת ליצור את מערכות הלבוש שלו, ועד לבחירה של גל אולמן באמנית הישראלית זואי סבר, המציירת לרוב סצנות אורבניות תל אביביות, כמקור השראה סגנוני ועיצובי. ניתן לראות גם את פירות העבודות של המעצבת מיכל נגרין והילה מעוז והתכשיטנית דורי צ'נגרי, ששתיהן מציינות את השמחה, הצבעוניות והאופטימיות כמאפיינים הנאיביים שהיוו את נקודת המוצא של היצירות שלהן, וכמה התוצאות שונות אצל כל אחת. הפירוש האישי של האמנות הנאיבית הביאה לתוצאות שונות אצל כל אחד מהיוצרים, אשר שילבו בין כתב היד הייחודי להם לבין הז'אנר הנאיבי העשיר והמגוון כל כך.

זהו שיתוף הפעולה הראשון לגלריה ולמעצבים, אך זהו בפירוש לא המקרה הראשון בו אופנה מושפעת מעולם האמנות. לאורך המאה העשרים, נוצרו מספר קולקציות חשובות של מעצבי עלית בהשראת אמנים קאנוניים: איב סן לוראן יצר ב1965- קולקציה בהשראת האמן המודרניסט פיט מונדריאן, ג'יאני ורסצ'ה יצר קולקציה בהשראת אמן הפופ-ארט אנדי וורהול ב1991- וכריסטיאן דיור יצר קולקציה בהשראת האיפרסיוניסט קלוד מונה ב.1949- ואלה רק מספר דוגמאות על יחסי הגומלין בין עולם האמנות לאופנה.

התערוכה מציגה ציורים נאיביים מכל העולם, המתכתבים עם יצירות של מעצבי האופנה ירון מינקובסקי, מיכל נגרין והילה מעוז, גל אולמן, טטאינה פוגרבניאק, מעצב הכובעים מאור צבר, מעצב הנעליים קובי לוי והתכשיטנית דורי צ'נגרי.

ביום חמישי ה- 25.10.22 בשעה 17:30 נקיים סיור בתערוכה שילווה בשיח גלריה, בהובלתה של מעיין ישראל המנהלת האמנותית של הגלריה. במסגרת זו נתעכב על אופנה כדרך הבעה ויזואלית שלא מחייבת מילים: מעמד חברתי, מצב כלכלי, הלך רוח שמרני מול מחשבה חופשית ונונקונפורמיסטית ועוד. האופנה משמשת כשפה מוסכמת, ובדומה לשפות הלשוניות בהן אנו משתמשים, משתנה בין מדינה למדינה, בין דתות ותרבויות שונות, אך בכולן היא משמשת כקוד בלתי כתוב המובן ומוכר באותה חברה מסוימת.

אופנה יכולה להיות פורצת דרך וחדשנית בעיצוב כמו גם בשימוש בחומרים וטכניקות מתקדמות, ויכולה גם לשמר מסורות נושנות ואומניות הולכות ונעלמות. האופנה נוכחת יומיום בחיינו ובכל מקום.

האמנות הנאיבית נוצרת בתחביר א-היסטורי שאינו קשור לרצף ההתפתחות של תולדות האמנות. זהו ז'אנר שצמח במקביל במקומות שונים ברחבי העולם. אמנות זו נוצרת לרוב ע"י אנשים היוצרים מחוץ לעולם האמנות הממסדי, ורובם לא למדו בבתי ספר לאמנות ואינם מודעים לכללים אקדמיים. מאפיין ראשון שיופיע ברוב הציורים הוא שפרטים שבעיניי האמן הם מרכזיים, יצוירו בהגדלה או בתשומת לב מוגזמת לעומת פרטים אחרים שיוזנחו.

מאפיין נוסף הוא מדד פרופורציות אישי: האמנים הנאיביים מציירים יותר מתוך ידיעה פנימית ופחות מתוך התבוננות. כיוון שרובם אוטו-דידקטיים והם יוצרים ממקור שהוא בעיקרו אינטואיטיבי, הקומפוזיציות אינן אקדמיות – לפעמים הסצנה מצוירת מנקודות מבט שונות בו-זמנית, ולעתים הציורים נטולים מרכז מובהק. ישנה התעלמות מוחלטת מ"תורת הצבע". האמנים הנאיביים משתמשים בצבעים עזים שאינם בהכרח "מתאימים" זה לזה, ושימוש בפרספקטיבה מדעית כמעט ואינו קיים. קנה המידה שלפיו הם יוצרים הוא אישי לחלוטין.

אחד מהמאפיינים המגדירים ביותר את האמנות הנאיבית, הוא שהיא נוטה לייצג את הטוב. בעזרת הסתכלות תמימה על העולם, ישירות, כנות ושימוש בסצנות מובנות וסיפוריות, האמן רוצה לשתף אותנו בסיפורו ולדבר לליבנו. ההסתכלות הנאיבית והחיובית על החיים הינה ביטוי לכוח נפשי ויצירתי עז, ומתבטאת בצורה שובת לב בציוריהם של אמני הז'אנר.

הצייר הנאיבי לרוב מצייר את סביבתו הקרובה ואת המנהגים הנפוצים בה, דבר שלעתים רבות יינתן לו ביטוי בצורת הלבוש של הדמויות המצוירות, וניתן יהיה להסיק מכך כמובן מהיכן הצייר ולאיזו תקופה הוא משייך את ציורו.

]]>
https://aschola.co.il/2022/10/26/%d7%a0%d7%90%d7%99%d7%91%d7%99%d7%95%d7%aa-%d7%91%d7%90%d7%95%d7%a4%d7%a0%d7%94-naive-fashionably/feed/ 0
סדנת ניפוח זכוכית וצילום מוצר ב-Speculo https://aschola.co.il/2022/10/26/%d7%a1%d7%93%d7%a0%d7%aa-%d7%a0%d7%99%d7%a4%d7%95%d7%97-%d7%96%d7%9b%d7%95%d7%9b%d7%99%d7%aa-%d7%95%d7%a6%d7%99%d7%9c%d7%95%d7%9d-%d7%9e%d7%95%d7%a6%d7%a8-%d7%91-speculo/ https://aschola.co.il/2022/10/26/%d7%a1%d7%93%d7%a0%d7%aa-%d7%a0%d7%99%d7%a4%d7%95%d7%97-%d7%96%d7%9b%d7%95%d7%9b%d7%99%d7%aa-%d7%95%d7%a6%d7%99%d7%9c%d7%95%d7%9d-%d7%9e%d7%95%d7%a6%d7%a8-%d7%91-speculo/#respond Wed, 26 Oct 2022 09:19:28 +0000 https://aschola.co.il/?p=139

אנו מזמינים אתכם להתנסות בחוויית ניפוח ועיצוב זכוכית מזכוכית נוזלית ב 1,200 מעלות ועד ליצירה משלכם.

ניפוח זכוכית היא טכניקה של עיצוב כלי זכוכית שבמסגרתה מנפחים זכוכית מותכת וחצי נוזלית לצורות שימושיות שונות באמצעות צינור. בימינו הטכניקה משמשת בעיקר ליצירת כלי זכוכית אמנותיים. בעוד שבמשך אלפי שנים מרבית כלי הזכוכית היו מיוצרים בטכניקה זו, כלי הזכוכית לשימוש יומיומי מיוצרים כיום על ידי מכונות בכמויות תעשייתיות,

ההערכה היא כי על אף עדויות ראשונות לכך שניפוח זכוכית החל כבר במסופטומיה לפני כ-5,000 שנים, ניפוח אמיתי של זכוכית באמצעות צינור התרחש בין שנת 27 לפנה"ס לשנת 14 לספירה בסוריה. פיתוח זה סייע לזרז את תהליך יצירת כלי הזכוכית ובשל כך אפשר תחילת ייצור המוני של כלי זכוכית. בהמשך טכניקת ניפוח הזכוכית התפשטה ברחבי האימפריה הרומית. ונציה ובמיוחד האי מוראנו הפכו למרכז לייצור זכוכית באיכות גבוהה בתקופה המאוחרת של ימי הביניים. 

]]>
https://aschola.co.il/2022/10/26/%d7%a1%d7%93%d7%a0%d7%aa-%d7%a0%d7%99%d7%a4%d7%95%d7%97-%d7%96%d7%9b%d7%95%d7%9b%d7%99%d7%aa-%d7%95%d7%a6%d7%99%d7%9c%d7%95%d7%9d-%d7%9e%d7%95%d7%a6%d7%a8-%d7%91-speculo/feed/ 0